流媒体推动音乐行业走过黄金十年后，全球产业正集体面临“第二增长曲线”的探索难题。咨询公司MIDiA在《音乐流媒体未来》报告中明确指出，流媒体行业已进入“成熟稳定的优化周期”，70%的用户习惯于在处理其他事务时被动收听音乐，音乐逐渐沦为背景音，与年轻一代的情感联结持续弱化。如何让用户重新与音乐建立深度情感与身份认同，成为行业破局的关键命题。

在此行业背景下，腾讯音乐娱乐集团（Tencent Music Entertainment Group，简称“TME”）第三季度财报交出了一份逆势增长的稳健的答卷：总收入高达84.6亿元，再度刷新历史纪录；在线音乐业务全面开花，订阅收入同比增长17.2%至45亿元，ARPPU（每付费用户平均收入）提升至11.9元，演唱会、艺人周边等非订阅服务也实现稳健增长。这些数据背后，更值得关注的是TME持续高质量增长的内在逻辑——当行业普遍追问“下一个增长点在哪里”，TME给出的答案清晰而坚定：让音乐重新焕发生命力，与用户建立更紧密、更深刻的连接。

腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信（Cussion Pang）表示：“第三季度，得益于在线音乐业务的全方位优异表现，我们再次取得扎实稳健的业绩增长。通过持续创新丰富内容生态，并将服务拓展至更多现场体验，我们不仅推动了订阅业务收入稳健提升，也带动了演唱会及艺人周边等非订阅服务的强劲增长。依托坚实的财务基础和卓越的运营能力，我们将继续拓展音乐服务的边界，为整个音乐行业创造更大价值。”

腾讯音乐娱乐集团首席执行官梁柱（Ross Liang）表示：“我们很高兴地看到，平台生态持续繁荣。基于不断深化的用户洞察，我们以创新方式打造个性化服务与体验，推动用户粘性持续提升，促进了超级会员渗透率与单个付费用户月均收入进一步增长。展望未来，我们将继续强化核心竞争力、提升平台效率，并把握新兴机遇，持续赋能音乐创作、带动音乐消费。”

在短视频与社交媒体高度发达的当下，用户为何依然愿意为音乐付费？TME的实践给出了答案：音乐正在从单纯的听觉内容，升级为人人可参与、可共创的文化符号。平台不再只是音乐播放的载体，更成为讲述歌曲创作背景、文化内涵与幕后故事的空间，让用户在聆听之外获得在场感与共鸣感，使音乐成为情绪表达、社交互动与身份展示的重要媒介。

TME参与共创的《王者荣耀》十周年版本主题曲《明日坐标》，便是这种深度连接的典范之作。这首歌由TME与腾讯游戏、天美工作室群联合策划，邀请易家扬作词、林俊杰作曲并演唱，上线两周便登顶各大音乐平台榜单，全网收藏量突破200万，刷新多项游戏音乐历史纪录，成为年度现象级作品。更令人瞩目的是其破圈效应：B站与抖音平台涌现出上万条二创视频，玩家们用这首歌拼接游戏征程与生活中的高光瞬间，使其从游戏周年庆配乐，升华为承载玩家集体记忆的主题曲；随后，超过260家地方文旅官号自发采用该曲作为宣传BGM，让音乐成为连接游戏、生活与城市文化的纽带。

音乐的情感叙事功能与社交仪式感也在不断强化。张艺兴的数字专辑《闹天宫》在QQ音乐上线仅一周，销售量便突破百万张。TME创新推出的“纪念臻享卡”，赋予数字专辑收藏与社交属性，乐迷不仅主动购买，更热衷于分享、抽取限量卡片，形成病毒式社交传播；白鹿的首张实体专辑《My Odyssey》则反向印证了“实体回归”的潮流，实体唱片所承载的仪式感与收藏价值，让音乐的生命超越了数字维度，满足了用户对情感沉淀与tangible体验的需求。

当全球流媒体平台普遍陷入算法疲劳，Spotify、Deezer等国际流媒体仍停留在传统算法推荐层面时，TME已率先让AI摆脱单纯的工具属性，进化为懂音乐、懂情绪的“朋友”，为用户带来有温度、有惊喜、有参与感的听歌体验。

在QQ音乐App中，Automix智能混音2.0已成为高频使用功能。该功能能够自动识别歌曲的曲风、节奏与情绪，实现无缝无感切换，让播放列表如同一场流畅连贯的DJ现场秀，彻底告别传统播放的割裂感。TME的音质算法也在持续升级，技术团队通过AI算法分析不同耳机的频响曲线，打造出可自动适配硬件的蝰蛇音效：用耳机聆听《加州旅馆》，能模拟出 Livehouse 的沉浸式震撼；切换不同耳机设备，音乐可自动调整为环绕声模式，仿佛置身音乐厅中央；若使用手机外放，QQ音乐全新推出的3D沉浸式DTS澎湃外放音效，能营造出立体空间感，让外放音质呈现出饱满的临场震撼力。

在互动与创作层面，TME早早布局AIGC功能，AI歌词卡便是典型代表。用户可通过该功能即时生成与自身情绪匹配的歌词图卡，有人用它表达暗恋心事，有人用它纪念演唱会的难忘瞬间，相关内容在微博、小红书等平台引发UGC创作热潮，被网友评价为“比算法推荐更懂我”。此外，TME还推出智能辅助创作工具，降低音乐创作门槛：用户只需输入简单关键词，3秒内即可生成完整歌词，并自动匹配特定风格的旋律。无论是否具备音乐基础，都能轻松体验创作乐趣，甚至可在平台实现自助发行，让每个人都有机会拥有属于自己的“主打歌”。TME的AI应用始终坚守“激发创作而非替代创作”的原则，让用户重新体验“表达被理解”的情感共鸣，推动音乐体验从被动接受到主动参与的升级。

音乐最本质的归属体验，源于在场感与共鸣感，而这种体验的极致，往往需要“亲临其境” 的场景支撑。TME正持续推动音乐从线上延伸至线下，打造覆盖多元场景的体验生态，让音乐成为贯穿用户生活的文化事件。

近两年，TME成为众多音乐人事业跃升的重要助力。华语天后张韶涵2024年与TME达成战略合作后，在平台助力下完成新专辑《与世之争》的企划、制作与发行；2025年开启的“觅光”世界巡回演唱会，让她跻身体育场规模个人演唱会数量TOP级行列，成为覆盖城市最广的华语女歌手。

袁娅维的“月亮撒野”巡演同样成绩斐然，2024年实现从千人场到万人场的规模跃升，2025年推出的2.0版本反响热烈，南京站落幕后宣布的加场数量甚至超过已完成场次，创下行业纪录，其个人海外巡演也已进入规划阶段。时隔11年重返巡演舞台的薛凯琪，在TME全方位助力下首次登陆大陆市场，开启万人体育馆规模巡演，佛山站、苏州站门票一票难求并紧急加场，宣告实力歌手的强势回归。此外，TME与说唱厂牌种梦音乐合作后，助力GAI完成“进化论”巡回演唱会，重庆站更是成为中文说唱史上首个体育场级别演出，推动说唱文化走向更广阔的舞台。

在打造自有线下品牌方面，TME同样成果显著。2020年创办的TMElive，已发展为线上线下融合的标杆演出品牌；TMEA腾讯音乐娱乐盛典成长为华语乐坛年度盛事；今年举办的首届TIMA国际音乐大赏，不仅成为海内外乐迷追捧的现象级娱乐事件，更被全球流行音乐业界视为值得关注与参与的重要行业盛会。

国际化布局的推进，让TME的场景体验延伸至全球。海外音乐平台JOOX已成为东南亚和港澳地区最受欢迎的音乐应用之一，2025年10月在泰国曼谷举办的JOOX音乐之夜，集结15组亚洲顶级艺人，引发当地乐迷热烈追捧；音乐人袁娅维、钱润玉等亮相SXSW悉尼音乐节，成为首批登上该舞台的中国音乐人，其中袁娅维的演出吸引超6000名现场观众，刷新音乐节历史纪录，堪比一场海外体育馆级别演唱会。TME的国际化步伐，不仅让中国音乐走向全球舞台，更让音乐从单纯的播放内容升级为跨文化交流的桥梁，推动TME从流媒体平台向全球文化基础设施跨越。

MIDiA报告提出的“BEATS”五大增长机遇——构建归属感、让音乐重回主角、适度增加阻力引发好奇、用故事赋予音乐意义、重建内容流量机制，核心指向都是找到让用户重新为音乐停留的理由。而TME的实践，正是这五大方向的生动落地：通过共创文化构建用户归属感，用AI技术让音乐摆脱背景音身份重回生活主角，以场景创新赋予音乐更丰富的故事内涵，最终实现用户与音乐的深度绑定。

当播放不再是音乐的终点，当流媒体从工具升级为文化与情感的传播媒介，音乐行业的增长边界被重新定义。未来，TME将继续深化情感连接、技术助力与场景拓展的三重革新，一方面持续为用户提供更具温度、参与感与沉浸感的音乐体验，另一方面助力更多华语音乐走向世界，推动全球音乐产业的多元化发展。在腾讯音乐娱乐集团的引领下，音乐行业正告别“被动收听”的困境，迈入一个以情感共鸣为核心、以多元场景为支撑、以技术创新为驱动的全新发展阶段，而这也正是行业实现长远增长的核心密码。