河南有位马派豫剧演员谢彦巧，没有依附任何国有院团，独树一帜创立“戏音阁”工作室。她深耕线上开展戏曲教学，积攒下数百万粉丝；线下积极承接各大院团邀约，参与排剧、登台演出，依托线上线下双向联动，把“一人一台戏”的演艺模式做得有声有色。全国政协委员、全国政协京昆室副主任、北京京剧院原院长刘侗，此前赴河南参与戏剧展演活动时，便亲眼见证了这位青年演员的火爆演出场面。

融入百姓生活 嵌入现代业态

“传统文化要跻身内容顶流、审美顶流，培育更多成为大IP的从业者，是至关重要的一环。”谈及谢彦巧的成功，刘侗对记者表示，她是极具代表性的范例，既是互联网深度使用者，也是优质文艺内容创作者、非遗文化推广者，更是文化消费市场的供给者，多重身份勾勒出新时代新大众文艺践行者的鲜活画像。在刘侗看来，这份亮眼成绩绝非仅凭个人努力就能达成，离不开政府层面的坚定支持，既要主动搭建平台、出台政策给予扶持，也要做好有序引导，为传统文化传承发展保驾护航。

全国政协委员、上海市文联专职副主席、上海昆剧团团长谷好好谈及当下传统文化传承现状时提到，基层文艺院团正积极探索“戏曲+”创新模式，全力拓宽传统文化与时代同频共振的全新赛道与发展空间，借助文化消费助力经济提振。上海针对国有文艺院团推行“一团一策”考核机制，不仅将商业演出场次、演出收入纳入考核范畴，更把进校园、进社区等公益演出服务列为核心考核指标，从文化赋能经济、践行国有院团社会责任两大维度，全面评估院团发展成效。与此同时，当地还通过快闪表演、沉浸式实景演出等新颖形式，把演出场景延伸至地铁、游轮、园林等多元场所。“唯有让优秀传统文化真正融入百姓生活、嵌入现代业态，才能实现长久传承、持续走红。”谷好好如是说。

拥抱数字浪潮 深化业态创新

政府工作报告明确提出“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺”。全国政协委员、中国广播电视社会组织联合会副会长刘学俊对此深有感触，他认为，这一重要论述精准锚定了新时代文艺工作的发展方向与实践路径。

刘学俊分析，繁荣互联网条件下新大众文艺，核心要义在于实现“人民性”与“科技力”的深度融合。“这就要求我们，不仅要把文艺舞台搭建在百姓家门口，更要善用直播、短视频等新兴载体，精心创作、广泛传播更多贴合当下生活、契合网络传播规律、深受群众喜爱的文艺作品。”

“现场聆听政府工作报告中‘高质量发展文化旅游业，丰富文旅体商等融合业态’的部署，我倍感振奋、深受启发。”全国人大代表、江苏无锡拈花湾文化旅游发展有限公司董事长吴国平说道。

吴国平表示，文旅产业实现高质量发展，核心是紧扣游客消费需求的深刻转变——如今游客追求早已从“有没有”“好不好”“美不美”，升级为“值不值”。这就需要持续优化供给结构，用“小而美”的空间体验承载深厚文化内涵，以常换常新的文旅产品打造高附加值的情绪体验，凭借耐人回味的内容、暖心可感的温度、厚重实在的价值，给老游客带去全新惊喜，让新游客产生强烈吸引力，推动景区从单纯的“观光打卡地”，蜕变成为游客的“精神落脚地”。

围绕政府工作报告中“丰富文旅体商等融合业态”的要求，非遗领域全国政协委员、建水紫陶烧制技艺省级代表性传承人田静有着自己的见解。她表示，以建水紫陶为例，这项传统技艺不只是非遗瑰宝，更是串联云南文旅资源与消费市场的重要纽带。“把非遗器物打造成‘可带走的云南生活’，就是文旅商融合的鲜活实践。”田静解释，坚守匠人精神打磨精品，让紫陶融入日常艺术生活，非遗就能成为游客情感记忆的延伸。这种兼具实用与美感的消费模式，能有效带动采泥、制坯、烧制、销售全产业链发展，进而吸引更多年轻人返乡学艺、稳定就业，为非遗传承注入新生力量。