今年国庆假期，记者在北京园博园打卡第十届中国戏曲文化周，园林版昆曲《游园惊梦》令人难忘。演出没有固定舞台，演员移步换景，观众跟随演员从园林走到凉亭，剧情徐徐展开。亭外荷风柳影，亭内曲韵悠扬，粉衣演员融于自然光景，婉转唱腔裹挟草木气息，观众恍如踏入牡丹亭的梦境。

这份沉浸式观演体验，正是本届戏曲文化周的生动实践。近期，“国粹长歌向新而行——戏曲文化新质生产力与文旅融合发展研讨”在京举办，作为戏曲文化周核心板块，业内专家、院团与文旅科技从业者共聚一堂，探寻戏曲守正创新之路。

历经10年发展，中国戏曲文化周已从园林实景展演，成长为国家级戏曲文化平台。丰台区提出，持续推进“戏曲+科技”“戏曲+文旅”“戏曲+教育”，让戏曲传得更远。

研讨会上，大家理性探讨融合的边界。嘉宾提醒，戏曲文旅要警惕只做场面奇观、流于网红打卡的“符号空心化”，应当深耕内容，构建可持续的文化生态。与会者达成共识：科技赋能是对戏曲表达的扩容，而非替代。新技术要服务于演员表演本身，守住戏曲“不可数字化”的人文内核。

活动现场还解读了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，提出戏曲发展要从“出人出戏”向抓演出、抓市场、抓生态升级，培育完整产业生态，实施“一团一策”，培育演艺新空间。剧目创作上，行业目标从数量增长转向品质提升；人才方面，推动院团与院校共建人才共同体，抢救濒危剧种，延续口传心授的活态传承。

本次研讨凝聚了三点共识：科技赋能不改戏曲本味，只是拓展表达；文旅融合拒绝短期流量，要打造可持续模式；守正创新，关键在人。

园博园凉亭里的一场昆曲，恰好印证了这个道理。场景为戏曲增色，却不会掩盖唱腔与表演的内核。戏曲拥抱文旅、借力科技，本质是守住根脉，让国粹在当下收获更多当代观众。